Los Apus presentado por Freddie Armando Romero Paredes

Los amigos de Abel Abeto por Freddie Armando Romero Paredes

Abel Abeto, las generaciones se reencuentran para más aventuras

Casio, el caracol que casi siempre gana

Escrito por Freddie Armando Romero Paredes. El caracol Casio siempre tiene la idea primera, la premisa, el insight y el chispazo artístico y genial para actuar en cualquier circunstancia, faceta, disciplina y rubro. Y la caracola Desdémona siempre tiene la teoría, la tesis y la sustentación para justificar, discernir, discrepar, analizar, refutar y replicar el conocimiento con años de antiguedad y el conocimiento nuevo, fresco y recién descubierto. El caracol Casio, a su vez, tiene tanta práctica aprendida de aquí y de allá y de lo que vio y sintió en algún momento en la universidad de la vida y en el aprendizaje de la calle que es un trome, un capo, un maestro, un experto y una criatura muy ducha y avezada. Lo malo es que el caracol Casio es baboso, lo cual lo hace torpe; pero, no inútil. Muchas veces cuando Casio ha pensado con el corazón y con el miembro viril, Desdémona ha pensado con la cabeza y la materia gris y ha hecho denodados esfuerzos para hacer entrar en razón, recapacitar y sentar cabeza al caracol baboso de Casio. De igual modo, Casio era tan vivaz, tenaz, intrépido y palomilla que cuando Desdémona estaba de ida, Casio estaba de regreso. Hasta que un día Casio y Desdémona se dan cuenta que, por culpa del cáncer de piel, la dermis de la población ha evolucionado negativamente. No obstante, el antrax descubierto y encontrado en varias superficies y objetos de contacto agravaba más la situación de la piel de las personas. Es entonces que en la teoría de Desdémona Casio encuentra, lee y revisa que las babas de un caracol como Casio y Desdémona se encuentra la cura y la solución al problema que puede dejar sin pellejo ni piel y en huesos pelados a toda la humanidad. Es entonces que los caracoles Casio y Desdémona recurren a la fábrica del empresario Gonzalo Gassols para ver cuánto dinero les da por las babas generadas por ellos para la producción del unguento y crema para la piel por el fenómeno del cáncer de piel y el antrax. Después de la negociación y la firma respectiva, Casio y Desdémona se dan cuenta cómo es en realidad y qué es lo que pretende Gonzalo Gassols. Ante esto en una de esas, Casio y Desdémona abren varios de sus poros babosos y disparan baba natural sin procesar ni tratar directamente a la boca y las fosas nasales de Gonzalo Gassols provocando su muerte por asfixia. Como se trata de la salvación de la humanidad y como Casio y Desdémona tienen que recibir una cuantiosa indemnización, Casio y Desdémona se quedan con la fábrica posicionándola como la fábrica número uno y líder en cosméticos y medicamentos con babas de caracol con los más altos estándares de calidad. Tal es así que convocan y hacen un llamado a todos los caracoles de la región para que proporcionen y entreguen la mayor cantidad de babas de caracol para solucionar el cáncer de piel y el antrax encontrado en muchos objetos y afectos personales de la población. Al final, Desdémona hace los denodados esfuerzos suficientes para vencer los obstáculos y casarse con Casio para tener hijos y formar una familia. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

Casio y Desdémona, los caracoles que salvaron a la humanidad del cáncer de piel y antrax.

Qapaq, el pelícano angelical capaz

Escrito por Freddie Armando Romero Paredes. De la unión de dos ángeles con los nombres Gabriel y Charmeine nació Qapaq. En el momento de su nacimiento sus padres quedaron sorprendidos, porque en un principio creían que nacería un ángel, lo cual no fue así porque nació un pelícano. Su madre, el ángel Charmeine, le cantaba mientras que le enseñaba varias cosas acerca del rol de un ángel. Un día Qapaq se perdió al perder el equilibrio y la coordinación motora de sus alas y caerse de una nube. Después de que Qapaq desapareció del reino de los cielos de Dios, su madre Charmeine entonó con todos los tipos de pájaros melodías de tristeza y el cielo se volvió gris. Qapaq cayó en manos del pescador Gotzon, con quien se dedicó a la pesca, poniendo en evidencia a los peces para que fueran de inmediato cazados, subidos a la embarcación y vendidos a las pescaderías de los mercados más próximos. Hasta que un día hubo una pandemia que mató al pescador Gotzon e hizo que Qapaq se quedara solo. Tanto fue su lamento y su tristeza que Charmeine desde el cielo pidió a los peces que perdonasen a Qapaq y lo ayuden a salir adelante. Durante esa pandemia no había nada que comer, la gente se enfermaba y se moría de hambre. Hasta que un día el pez de nombre Ícaro notó que del cuerpo de Qapaq salían varios líquidos y jugos que tenían distintos efectos y sabores. Un líquido era cremoso, otro era espumoso y el tercero era dulce y rojo. Un día los peces enfermos por la pandemia probaron la combinación de los tres líquidos y se dieron cuenta que esa combinación era la cura a la pandemia. Tal es así que desde ese momento Qapaq haciendo varios agujeros en el pecho con el pico hizo drenar la combinación del preparado para ponerla en pequeños frascos que se vendían a un céntimo en todos los mercados de la nación. Hasta que un empresario que tenía una industria multinacional se interesó por Qapaq y lo fichó. Lo malo es que el empresario, en vez de respetar el drenaje y el fluido artesanal y rústico, pretendió llenarlo de conservantes y otras sustancias transgénicas que gracias a Dios no le hicieron daño a Qapaq, pero inundaron la fábrica ahogando al empresario en su oficina y salvando a Qapaq del yugo y la explotación. Después de inundarse la fábrica y morir el empresario con sus trabajadores y matones, Qapaq limpió la fábrica y la relanzó junto con el pez Ícaro como una fábrica simbolo de la industria artesanal con los más altos estándares de calidad que aprovechaba los líquidos y los jugos de Qapaq para producir jarabes, sueros, refrescos, licores y lacteos que toda la nación consumía a precio módico y asequible. Una vez consolidada la fábrica, Qapaq se encargó de hacer las coordinaciones para reencontrarse con sus padres, los ángeles Gabriel y Charmeine, para que una vez teniéndolos cerca hablara del hecho de haber encontrado su lugar en este mundo y la misión con el plan que Dios le tenía preparado. Después de eso, Qapaq se casa con Allinta, quien queda en cinta y tienen muchos más pelícanos con esas bondades y dones que se pueden aprovechar y Charmeine canta de nuevo melodías alegres que devuelven al cielo sus colores pasteles y luminosos. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

Qapaq, el pelícano angelical capaz

Los Ojos del Alma de Dios por Freddie Armando Romero Paredes

 

El condominio del acantilado de Bendito Sea

Escrito por Freddie Armando Romero Paredes. Valentín Paniagua Corazao era militante del partido de la Democracia Cristiana de Héctor Cornejo Chávez. Hasta que un día en el gobierno de Víctor Raúl Haya de la Torre, Héctor Cornejo Chávez lo vendió al mejor precio, lucrando con él y frustrando su trayectoria política dentro del partido y dentro de la arena política peruana, para después botarlo de la Democracia Cristiana. Como Valentín Paniagua quería salir adelante, Paniagua se fue al partido Acción Popular de Fernando Belaunde Terry, logrando ser más adelante ministro de justicia. El caso es que a los políticos del Estado Peruano se les había designado una vivienda en el condominio o residencial del acantilado del balneario de Bendito Sea. En ese condominio ubicado en un acantilado vivían varios políticos que tenían una carrera en ascenso o tenían una carrera política consolidada. Valentín Paniagua Corazao tenía un buen departamento de varias habitaciones en la que vivía solo. Como Valentín vivía solo se sentía solo y es por eso que siempre se propuso tener una compañera que lo acompañara toda la vida. Mientras tanto, en otro departamento de otro edificio del condominio del acantilado vivía Héctor Cornejo Chávez con su esposa y su hija. Un día la hija de Héctor Cornejo Chávez de nombre Hipólita se cruzó con Valentín en las escaleras del condominio, cuando Valentín iba corriendo todo disparado como si el mundo se acabara. Justamente, el candor y el impacto angelical y celestial de Hipólita fue lo que detuvo a Valentín por varios minutos a pesar y al margen de que se le hacía tarde. De igual modo, el aire de mar y el sonido onomatopéyico del dios Poseidón y sus dominios marítimos los envolvían y los involucraban cada vez más fuerte. Después de dos horas de acompañamiento anímico y espiritual, Valentín e Hipólita se comprometieron a encontrarse de nuevo a la misma hora para pasar tiempo juntos y mirar el efecto divino, aleccionador y regocijante del sunset en un acantilado de Bendito Sea en plena costa verde. Después de varios meses de encuentros con Valentín en el mirador del acantilado en el condominio de Bendito Sea, Hipólita salió jalada en un curso de su universidad. Era la primera y la única vez que jalaba un curso porque nunca le había pasado porque antes no tenía tantas distracciones y presencias placenteras como Valentín. Es más. Valentín había tenido un encuentro furtivo con Hipólita, lo cual había ocasionado que Hipólita quede en cinta y de encargo. Ante esto, Hipólita se encontró en un gran problema y disyuntiva porque ese curso decidía si se graduaba o titulaba. De igual modo, el embarazo de Hipólita era cada vez más notorio. Por eso, cuando su padre Héctor Cornejo Chávez le preguntó de quién es el hijo se armó un gran lío porque se dio cuenta que era de la persona que más odiaba en la vida por tanto derroche de competencia, habilidad, capacidad y estrategia que tenía en su haber. Es entonces que Héctor Cornejo Chávez la encerró en un convento mientras que duraba el embarazo. Tal es así que la madre superiora sabía muy bien que ni bien nazca lo tenía que desaparecer a como dé lugar. Mientras tanto, Héctor Cornejo le hizo juicio a Valentín, acusándolo de mansillar a su hija. El niño nació y la madre superiora en vez de liquidarlo, lo mandó a criar al Puericultorio Pérez Aranibar. Como Valentín era muy querido en Acción Popular, su amigo Paco Miroquesada, que era el ideólogo del partido, lo nombró heredero universal del diario El Comercio antes de morir. Como Valentín era dueño del diario, con el dinero de las ganancias del diario pagó la fianza y la indemnización de la presunta y supuesta culpabilidad que se le había imputado y salió libre con anticipación antes de tiempo. Luego, Valentín haciendo uso de la rotativa del diario publicó una noticia bomba y muy fuerte sobre Héctor Cornejo, lo cual ocasionó que el mismo Héctor Cornejo muera de un infarto. Después de varios meses, la madre superiora que sabía la verdad se acercó a Valentín y le dijo que podía pasar al convento a recoger a su esposa en cualquier momento y que su hijo de dos años de nacido estaba en perfectas condiciones en el Puericultorio Pérez Aranibar. Después de haber visto crecer a sus hijos durante varios años, Valentín Paniagua Corazao es elegido Presidente de Transición de la República. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado. 

Mickey Rooney, el niño soldado

Escrito por Freddie Armando Romero Paredes. A Mark Rooney lo agregan militarmente a la zona africana de Casablanca en los albores de la primera y segunda guerra mundial. Un día el abuelo Moe Rooney saca a pasear al pequeño Mickey al parque de la ciudad. El abuelo Moe se queda dormido en la banca. Los secuestradores no se dan cuenta que Mickey Rooney es nieto e hijo de militar y que tanto el padre como el abuelo pertenecieron al cuadro de honor de la Fuerza Armada. Los secuestradores se llevan a Mickey Rooney, quien a sus 8 años termina enrolado como niño soldado de uno de los ejércitos más poderosos de medio oriente con tintes y matices extremistas. El padre Mark y el abuelo Moe buscan por todos lados al pequeño Mickey. Hasta recuerdan que un día se perdió y anduvo solo por unas buenas y largas semanas en el metro que conecta todo Europa. Al suponer que de nuevo se subió solo en un viaje por el tren de Europa, Mark y Moe salen a su encuentro y tardan varios años hasta dar con su paradero, viviendo y experimentando sensaciones, emociones y experiencias de angustia, mortificación, ansiedad e incertidumbre por un futuro incierto que no saben en qué terminará. Mientras tanto, el pequeño Mickey andando de juego en juego aprende el arte de la guerra con gente de su edad de Africa y Medio Oriente. De igual modo, Mickey aprende lo atractivo que puede ser el petroleo y los diamantes de sangre. A su corta edad Mickey se convertirá en un niño soldado que lidere y empodere a los demás niños del batallón. No obstante, sabiendo que puede leer, escribir, sumar y restar, se encargará de los cuadernos de control y contabilidad del batallón que opera en medio oriente y Africa. Incluso, Mickey enseñará a leer, escribir, sumar y restar a los demás niños de la zona para que se puedan defender en la vida. A los 10 años conocerá a Virgin Vanish, una niña de su edad con la que se casará a los 13 años en plena adolescencia después del Barmizvah. En plena segunda guerra mundial, Mickey Rooney se enrolará en el ejército aliado de Francia, Inglaterra y Estados Unidos de América gracias a su experiencia militar en medio oriente y Africa, convirtiéndose en un oficial muy joven capacitado para ser parachute y nado anfibio. Sabiendo que la segunda guerra mundial es una guerra cruenta, sanguinaria y despiadada, Virgin Vanish con los pequeños hijos de Mickey buscan al padre Mark y al abuelo Moe con tal de obtener una vida sin tanto sobresalto y sin tanto riesgo lejos de Medio Oriente. Al encontrar Virgin Vanish a Mark y Moe le entregará una carta en la que explicará los motivos por los que siempre calló y se mantuvo alejado a sabiendas y con puntos y comas al detalle describiendo y narrando la jerarquía a la que estuvo sometido y los riesgos que tuvo que pasar para sobrevivir y librarla en lo alejado, apartado, oscuro e inseguro de Medio Oriente y Africa sin nada ni nadie que sume y contribuya a mejorar su calidad de vida y su estabilidad mental, emocional, psicológica y física. Es por eso que al termino de la segunda guerra mundial después de la caída de Adolfo Hitler, Mickey Rooney tendrá miedo a los sonidos de los aviones y los sonidos de los arranques de los coches de esa época. Eso si Mickey Rooney siempre estará bien cuidado por una enfermera viendo a su descendencia crecer y a su esposa Virgin Vanish envejecer con él. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado. 

Santiago Antunez de Mayolo y sus amigos de Wallland

Íntegramente por Freddie Armando Romero Paredes.

 

Kevin Hilfiger

Escrito íntegramente por Freddie Armando Romero Paredes. Kevin Hilfiger era un marino mercante inglés en los puertos marítimos de Japón en la década de 1940. Con el estallido de las bombas atómicas de Hiroshima y Nakasaki, el cuerpo de Kevin sufrió varias mutaciones y transformaciones que después pudo controlar paso a paso de forma paulatina. Después del bombardeo, el cuerpo de Kevin subía de peso a las tres horas, para bajar de peso a las siguientes tres horas, para luego subir de peso a las siguientes tres horas. Era un proceso interminable que mortificaba e incluso le cambió la vida a Kevin Hilfiger. En ese proceso de adaptación, asimilación y superación, Kevin Hilfiger descubrió con la ayuda de la chef y nutricionista japonesa Ariana Aritomi que el té verde solucionaba en parte y controlaba su metamorfosis. Justamente, Ariana Aritomi le aconsejó que aproveche su condición física para contribuir al bienestar y la paz social. Es por eso que Kevin Hilfiger pide una audiencia con el emperador de Japón de nombre Hiroito, a quien le ofrece sus servicios de inteligencia y espionaje para prevenir otro bombardeo aprovechando sus poderes sobrenaturales para camuflarse y entrar en acción. En ese momento, al emperador Hiroito se le ocurre delegarlo a las embajadas y consulados de Japón en cada país del mundo, rotándolo cada cierto tiempo. De esta forma, estaría bajo las órdenes del embajador y del consul de Japón de turno para recoger pesquisas, indicios y todo tipo de información valiosa para Hiroito y un país como Japón. En cuanto a Ariana Aritomi, Ariana se encargaría del catering y todo tipo de alimentación en la cocina de cada embajada y consulado de Japón de cada país del mundo. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

Kevin Hilfiger es el marino mercante que sobrevivió a Hiroshima y Nagasaki para después ofrecerle sus servicios de inteligencia y espionaje a Hiroito para trabajar desde las embajadas y consulados de Japón de cada país del mundo.

La chef y nutricionista Ariana Aritomi que acompañará a Kevin Hilfiger en todas y cada uno de sus aventuras.

Shalom, el perro feo de Sansón

Escrito por Freddie Armando Romero Paredes. Shalom era un perro peruano sin pelo que en un principio catalogaron como feo por no tener pelaje; es decir, pelos en su cuerpo. Lo que no se sabía en su momento fue que fue la cría del cruce de un unicornio con una hiena. Es por eso que Shalom era un perro lampiño, pelado y calato que a lo mucho tenía pelo suficiente en la cresta de su cabeza siguiendo el estilo punk. Incluso a algunos perros calatos como Shalom les salía un chinchón que era síntoma y símbolo de la posible aparición del cono en punta que podría aparecer si es que era privilegiado con ese gen familiar. Al principio, su dueño Sansón lo soltaba en horas del día para que se inserte en la comunidad de los perros del vecindario; pero, al final lo marginaban y lo discriminaban por no ser un perro normal con harto pelo. Sansón, al darse cuenta de lo que ocurría, haciéndole cariño, le dijo que su raza perruna era mitológica y con mucha casta. Incluso, su raza perruna tenía un pedigree que estaba por encima de los demás y que era difícil de encontrar por el momento. De igual modo, le dijo a Shalom que cuando se sintiera abatido utilizara la fuerza de su cresta de cabello de la cabeza y la energía de los latidos vibrantes de su corazón perruno. Asi mismo, Sansón le dijo a Shalom que siempre debía recordar y tener siempre presente que su nombre significaba paz y que tenía ese nombre porque Shalom había nacido el día de la paz hebrea, pues ese día de su nacimiento fue una bendición para todo el pueblo hebreo. Es así como Shalom aprendió a defenderse y a ganarse un lugar en la tribu de los perros del vecindario hebreo. A los pocos días aparece en el vecindario una perrita con las mismas características de nombre Shanti que significaba y simbolizaba la calma, con quien formaría un hogar para tener muchos cachorritos, después de vencer la maldad en la contracampaña de mala fama del perro chusco de nombre Barrabás. Hasta, de vez en cuando, Shalom y Shanti se iban volando a la Tierra de Regina Caeli, con sus alas aladas y siguiendo la dirección y la guía del pequeño chinchón que todavía no los convertía en perros unicornio, para visitar a Sansón y a Dalila, después de haberse inmolado al matar a todos los filisteos en el templo que les hacían daño y oprimían a los hebreos del pueblo de Israel. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

Shalom, el perro peruano sin pelo con su cresta y mechón punk.

Shanti, la perra peruana sin pelo con su cresta y mechón blanco que siempre invoca la calma.

Vladimir Balandra, el ADN inmortal

Escrito íntegramente por Freddie Armando Romero Paredes. Vladimir Balandra era un ferrocarrilero de 80 años de edad que conducía trenes en Euroasia. Un día, la ruta del tren que Balandra manejaba coincidía con el desmantelamiento de la planta de Chernobil por los rusos en Ucrania. Lamentablemente, ese día hubo errores fatales y garrafales que ocasionaron que casi pierda la vida por el derrame de material radioactivo de la planta de Chernobil. No obstante, Vladimir Balandra al momento de la explosión de los vagones del tren bala y del siguiente derrame químico - radioactivo no se salvó de la mutación genética. Tal es así que de tener 80 años de edad pasó a tener 20 años de edad. Y a la siguiente hora Balandra pasó a tener 40 años de edad. De tal manera, que la edad de Balandra era cambiante, podía rejuvenecer y envejecer y camuflarse en el retroceso y en el avance del tiempo de su persona. Un día llegó a tener 10 años de edad y la gente no sospechaba ni sabía a ciencia cierta de quién se trataba en realidad. Vladimir Balandra estaba casado con Kelly Kyle. Como amaba a su esposa, a Balandra le dolió mucho su transformación genética y no sabía cómo explicarle a su esposa lo que había pasado y cuál era su nueva realidad hasta que lo hizo. Después de conversar varias horas, Vladimir Balandra y Kelly Kyle se abrazaron y prometieron apoyarse hasta que Dios y el tiempo digan hasta aquí no más. Justamente, Kelly Kyle le aconsejó que aproveche su don y talento natural para contribuir al bienestar y la paz social en el mundo desde donde estaba. Y como Kelly Kyle se había preparado desde muy joven en software libre, programación, desarrollo de sistemas de información y hackers, armó y estructuró junto a web masters especializados una backup con diversas fuentes de información de las inteligencias del mundo parecida a Wikileaks que servía de consulta para diferentes profesionales de distintas esferas de poder, tanto de la sociedad civil como de índole gubernamental. Teniendo expedientes y casos a la mano, Vladimir Balandra y Kelly Kyle solucionaban vidas, coyunturas y causas con rostro humano y social. Muchas veces, debido a su cambiante edad, Kelly Kyle decía que Vladimir Balandra era su padre, su hijo, su nieto y su bisnieto. Lo que aceleraba el cambio de edad en Vladimir Balandra era su cambio de humor que podía ser ira, llanto desconsolado, alegría rebosante y/o miedo con la piel de gallina. En un momento determinado, tanto Vladimir Balandra como Kelly Kyle se dieron cuenta de las pretensiones de Rusia después del desmantelamiento y explosión con material químico - radioactivo de la planta de Chernobil por los rusos en Ucrania. Es ahí que Balandra y Kyle deciden entrar en acción sabiendo del afán expansionista de Rusia y de los riesgos en materia económica, comercial y social de Europa por parte de los rusos. Al final, al hacer presión a nivel mundial, a Putin no le queda más remedio que retirarse a su casa y dar la posta a otro líder que si se comprometa y cumpla con resarcir y reivindicar los derechos y las libertades de todos los que resultaron perjudicados por la guerra de Rusia con Ucrania. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado. 

Edgar Eckhart, Ojos de Huevo Tibio

Escrito íntegramente por Freddie Armando Romero Paredes. Edgar Eckhart era un futuro y muy prometedor oculista del seguro social de salud que tenía como apodo "Ojos de Huevo Tibio" y que en sus ratos libres jugaba con la criatura hecha con los puntos negros que tenía en su ojo a la que la llamo Poncho Negro. Curiosamente, cada vez que Edgar Eckhart miraba meditabundo y reflexivo al vacío y/o al fondo de color turqueza de la almohada de su cama los puntos negros de su vista aparecían y cobraban fuerza y vida. Se daba cuenta que al mover la mirada del ojo la criatura de nombre Poncho Negro se movía de un lado para otro. Hasta que un día Poncho Negro hablo y se convirtió en un guía y consejero que notaba con claridad cuando miraba fondos de color entero. Muchas veces resultaba excéntrico y rayado escuchar y hacerle caso al grupo o conjunto de puntos negros que tenía en la vista; pero, se dio cuenta que era un aliciente, un consuelo y un tanto aleccionador y productivo hacerle caso a alguien que todo indicaba que lo había acompañado desde su nacimiento hasta la edad madura. De igual modo, muchas veces en momentos de estado contemplativo Poncho Negro servía y fungía como la conciencia, la experiencia y la sabiduría para alguien como Edgar Eckhart que había dejado de ser un adolescente y que ahora era un joven tratando de buscar una oportunidad para abrirse paso y hacer camino en la sociedad del mundo globalizado de hoy. Un día sucedió que Poncho Negro lo hizo entrar en razón, lo hizo sentar cabeza y le puso el mundo en perspectiva a Edgar Eckhart. Tal es así que Edgar Eckhart se quedó en estado contemplativo durante 10 minutos dándole vueltas al asunto que le preocupaba: el hecho de titularse y el hecho de encontrar tres prácticas preprofesionales para sus certificaciones modulares y una práctica profesional para su título universitario. En ese instante, Miranda Moore, la chica que de alguna forma le movía el piso y le sacudía el cuerpo y el corazón y que se había convertido en un amor no correspondido y que no podía ser, aparecía de la mano de su novio de turno, quien, al ver el estado contemplativo y la forma cómo había quedado embobado ante el paso y la caminata de su Miranda Moore, cuando en realidad había sido el efecto del sermón y del consejo de Poncho Negro, golpió con un fuerte y contundente puñete la cara con la mirada paralizada de Edgar al mismo tiempo que le reclamaba la actitud y esa forma de mirar a alguien que no era suyo. Edgar Eckhart se cayó al piso para luego ser llevado a la enfermería para ser curado. Ahí la enfermera Emilia Heart le aconsejó que saque cita con el psicologo para hablar sobre su problema y cambiar su actitud y su hábito. El psicologo le hizo una psicoterapia, dándole a entender que lo que pasaba con el mismo Edgar era que el propio Edgar tenía un amigo imaginario debido a su soledad y su introversión. Por último, el psicologo le recomendo a Edgar operarse la vista y sacarse los puntos negros de los ojos para evitar ver al amigo y/o a la criatura con la cual tanto conversaba para así enfocarse en hacer otras actividades que sirvan para su crecimiento personal y profesional. Edgar en un principio dijo que no llorando; pero, sus padres estuvieron de acuerdo con la operación. Poncho Negro le dijo en el riesgo quirúrgico y en la sala pre - operatoria que había sido un gusto haberlo acompañado 19 años y que, así lo aparten de su vista, nunca lo iba a abandonar, pues se las iba a ingeniar para acompañarlo durante un tiempo más. El último consejo que le dio a Edgar fue que la deje ir a Miranda Moore y que busque una esperanza, un alivio y un consuelo en la enfermera del tópico Emilia Heart, pues ella si era viable y era de buen ver. Así que, antes que agarren los aparatos quirúrgicos y metan mano en el quirofano en plena operación, Poncho Negro saltó de la vista con los globos negros hechos de puntos negros en dirección al papagayo de nombre Tabor y se colocó dentro de la vista del papagayo de la misma forma que había estado dentro de la vista de Edgar. Después de salir de la sala de recuperación y ver al papagayo de Tabor, se dio cuenta que el mismo Tabor lucía distinto y que alguien dentro de la vista del papagayo le hacía guiños, saludaba y hasta hacía que un papagayo como Tabor hable y diga varias cosas interesantes para animar y acompañar a un chico tan noble y tan sensible como Edgar Eckhart. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

Poncho Negro con los globos negros a Photoshop

Arrugas y Nudos

Escrito íntegramente por Freddie Armando Romero Paredes. Chris Schapps era un sastre de la New Age. Schapps no se hacía problema para trabajar con tela arrugada; porque, según su visión desarrollada y su óptica afinada, en cada arruga se camuflaba y se presentaba de forma incógnita una criatura mágico fantasiosa que lo ayudaba a terminar la costura de cada traje. Luego, la criatura camuflada en la arruga del traje entendía que el traje debía de ser planchado. Es por eso que a la hora de que el cliente se probara el traje, las criaturas de la arrugas del traje, que por un instante se había camuflado en el doblez y en la manga arremangada, aprovechaba la tensión y el estrés de los músculos y articulaciones del cuerpo para camuflarse y refugiarse en los nudos propios de la tensión y del estrés, esperando que en la sentada y en los movimientos del desenvolvimiento del cuerpo se arrugue la tela de nuevo para refugiarse y camuflarse en la tela arrugada. Muchas veces sucedía que el usuario del traje se hacía la reflexología y/o masajes para relajar y descontracturar los músculos del cuerpo. Por ello, así como las criaturas de la tela arrugada tenían la complicidad del sastre Chris Schapps; cuando esas criaturas se camuflaban y se refugiaban en varios de los nudos del cuerpo tenían también el apoyo y la ayuda de la masajista y reflexologa Rebeca Rabello. Justamente, las criaturas de las arrugas de las telas y las criaturas de los nudos del cuerpo probarán su valor y valentía cuando China invada con sus tropas varias partes del mundo después de haber cometido genocidio mediante el corona virus en esas mismas partes estratégicas del mundo. Para ello, las criaturas aprovecharán todas las arrugas y todos los dobleces de todas las telas de las tropas chinas para hacer de las suyas, de la misma forma que aprovecharán los nudos del cuello, de la espalda, de la parte dorsal y de las piernas para reducir la fuerza, la energía y la resistencia de los comandos chinos. Y de esta forma vencer al enemigo invasor que amenaza al mundo con planes expansionistas de conquista, de revancha y de colonización. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

Qoya Cura Ocllo, la última reina inca - Presentado por Freddie Armando Romero Paredes

 ▪︎ LA TRAGICA VIDA DE LA QOYA CURA OCLLO - LA ÚLTIMA REINA INCA

La Historia peruana esta llena de mujeres indígenas líderes, estoicas, valientes y guerreras que datan de tiempos de los Incas como Mama Huaco, Chañan Curi Coca o Mama Runtu. Paradójicamente estas figuras han quedado olvidadas en nuestra Historia, pues no se mencionan en los colegios ni en los libros escolares.

Por eso hoy día hemos decidido rescatar la Historia de Cura Ocllo, como ejemplo de firmeza hasta en los momentos más trágicos de su vida.

Desde su infancia, tuvo que vivir la cruenta guerra civil fratricida, donde prácticamente fue aniquilada la panaca de Huáscar. Uno de los sobrevivientes, Manco Inca, fue nombrado Inca por los españoles tomando como esposa a su hermana Cura Ocllo según la tradición incaica.

Al inicio vieron a los españoles como salvadores, wiracochas que llegaron del mar para acabar con tan terrible guerra y vengar los crímenes de Atahualpa contra su panaca, por ello los ayudaron en todo lo que pedían, incluso entregándoles el sagrado oro del Coricancha.

Esto cambió cuando Gonzalo Pizarro quiso tomar a Cura Ocllo para él mismo. Manco Inca trató de convencerlo de tomar otras esposas, le ofreció incontables indígenas, las más bellas de Los Andes, pero Gonzalo Pizarro estaba empecinado con Cura Ocllo. Se dice que incluso Manco Inca llegó a buscar a la indígena más parecida a su esposa y vestirla igual a ella, entregándosela a Gonzalo Pizarro aprovechando que el efecto de la embriaguez cubra el engaño. No fue así y al darse cuenta de la treta, Gonzalo Pizarro mandó a encerrar a Manco Inca y tomar a Cura Ocllo a la fuerza. 

Este fue el detonante para iniciar la sublevación de Manco Inca, el quiebre de la alianza con los españoles y la rebelión más grande hasta entonces para expulsarlos del territorio. Se podría decir que Cura Ocllo fue la Helena de Troya de este lado del planeta al detonar su secuestro tan terrible guerra. La Historia nos enseña que te puedes meter con el oro sagrado, pero no con la esposa.

En todo momento, Cura Ocllo apoyó a Manco Inca en su sublevación, por eso fue un duro golpe al Inca cuando ella cayó prisionera de los Pizarro. Gonzalo Pizarro, aún resentido por su rechazo, ordenó a todos sus hombres violarla, pero ella se resistió usando la fuerza como colocándose sustancias apestosas que provoque nauseas en los hombres que querían acercársele.

Conociendo su importancia para el Inca, la usaron para forzar su rendición. Si no se rendía, sería torturada y asesinada. Manco Inca se mantuvo firme en su rebelión por lo que Cura Ocllo fue entregada a los cañaris, que aún tenían la sangre en el ojo por los abusos que Atahualpa cometió contra ellos, para que se desquiten con Cura Ocllo.

Ellos la desnudaron, la amarraron a un palo y la golpearon. Los españoles miraban atónitos como la coya del Inca no emitía siquiera un quejido ante la brutal golpiza. Por lo que los cañaris cargaron sus arcos y la usaron como blanco para disparar sus flechas. 

Los aguerridos españoles, a pesar de estar acostumbrados a la guerra y la muerte, observaban consternados como Cura Ocllo resistía en silencio cada uno de los flechazos. Pedro Pizarro llegó a escribir en su crónica: "¡Uno no puede sino admirar a una mujer que no se queja ni habla ni emite un solo gemido de dolor de las heridas mientras muere!".

Finalmente, sus últimas palabras fueron retadoras ante sus agresores cañaris gritándoles de forma desafiante: "¿Sacan su ira con una mujer?... Dense prisa y acaben conmigo y así podrán satisfacer todos sus deseos".

No contentos con la tortura, una vez muerta colocaron su cuerpo en una canasta y lo enviaron flotando en el río Vilcanota para ser encontrado por los hombres de Manco Inca. Pocos días más tarde, Manco Inca recibió el cadáver destrozado y quedó "abatido y desconsolado por la muerte de su esposa. Lloró y agonizó por ella, pues la amaba mucho y regresó [con su cuerpo] retirándose a Vilcabamba".

Hoy en dia, podemos encontrar una estatua en Ollantaytambo, en el lugar de su muerte, como único recuerdo de una de las mujeres más fuertes y valientes del Incanato, la última reina Inca a la que lamentablemente la Historia peruana ha decidido olvidar. Sin embargo, nosotros no queremos olvidar esos casos de mujeres en nuestra Historia que, lejos del victimismo que se exalta en la época actual, fueron grandes reinas, líderes y gobernantes.

El Hombre de Agua

Escrito íntegramente por Freddie Armando Romero Paredes. William Walters era un chico del signo zodiacal de piscis que había crecido en una familia de surfistas. Un día, un maremoto destruyó su tabla y lo hundió zambulléndolo en las profundidades del océano. Sus padres también murieron al quedar destruido el yate donde paseaban. William Walters apareció inconsciente bajo otro aspecto marino y acuático en la Tierra Submarina de la Atlántida para luego ser despertado por los tritones, quienes le dieron consuelo y llenaron ese vacío que se había creado al perder a sus padres. Al entrar y estar en la Atlántida el cuerpo de William Walters mutó de sobre manera, pues le empezaron a salir escamas y una cola con aletas de tritón. Incluso, la respiración humana de William se convirtió en una respiración marina propia de las profundidades del mar. Tal es así que no solamente respiraba como pez, sino que también dominaba la respiración anfibia. En cuanto a su voz, William Walters tenía cuerdas vocales que servían para llamar con las variaciones de su coloratura, distintos timbres de voz y sonidos onomatopéyicos a muchos seres acuáticos de la Atlántida. Un día salió a la superficie sin permiso de su madre adoptiva la sirena Melania Melon para asistir a un casting de un musical, pues quería ser parte de la obra de Andrew Lloyd Weber y convertirse en tenor de grandes pop óperas que revolucionen el espectáculo musical de gran nivel en Londres. El problema es que William Walters venía de la Atlántida, no conocía Londres y no tenía por el momento ningún contacto que le ofreciera hospedaje. Hasta que apareció su coestrella en el reparto de nombre Elizabeth Pershing que le ofreció la primera cama del camarote de su cuarto al verlo solo y desamparado. Solamente que Elizabeth Pershing no sabía el secreto de William Walters y William Walters no sabía el secreto de Elizabeth Pershing. Elizabeth Pershing era una madre soltera que dormía en la misma cama con su única hija al ver que su hija tenía miedo de dormir y estar sola en una de las camas del camarote. Y el secreto de William Walters quedó al descubierto cuando la hija de Elizabeth Pershing de nombre Paula se orinó la segunda cama del camarote dejando caer orina sobre la cama del primer piso del camarote, ocasionando que a William Walters le salieran escamas, aletas y cola de tritón. Lo cual explicaba que cada vez que se mojaba, la apariencia de William Walters se tornaba acuática y submarina. Por lo tanto, William Walters no podía bañarse ni mucho menos echarse perfume así transpirara y sudara. Elizabeth y Paula comprendieron su situación. Es más, como Paula Pershing era meona, cambiaron la sábana y la ubicación en el camarote. De tal manera que ahora Elizabeth Pershing y la pequeña Paula dormían en la primera cama del camarote; y, William Walters recuperando su forma humana, después de haberse secado el cuerpo, dormía en la segunda cama del camarote. Al día siguiente, William Walters le propuso a Elizabeth Pershing ensayar la obra de Andrew Lloyd Weber porque faltaba poco tiempo para el estreno en el Royal Albert Hall. Elizabeth Pershing le dijo a William Walters que el Penthouse que tenía en el balneario y su piscina estaban cochinas y sucias y eso iba a demandar tiempo, porque había procastinado varios días en la semana dándose algo de tiempo para su hija Paula y las tareas del colegio. Es entonces que William Walters, entonando una canción melodiosa con su coloratura, el timbre y el gran poder de su voz, llama a sus amigos marinos y acuáticos de la Atlántida para que limpien el penthouse del balneario de Elizabeth Pershing. Y es en ese momento que en el penthouse ocurre un espectáculo de magia y color con todas las especies de la Atlántida, quienes después le cuentan a la sirena madre Melania Melon que su hijo William aprovechó el maremoto de turno para subir a la superficie y encontrar su lugar en esta vida y este mundo. El otro problema, aparte de ser susceptible y vulnerable a las salpicaduras y los chorreos de cualquier líquido, es que cada vez que William Walters usaba los timbres de su voz para cantar, entonar una bonita canción y concretar el show de la ópera pop, las criaturas de la Atlántida se invitaban solas, apareciendo en el escenario, y armaban un show marino de magia y color. Ante esto, Andrew Lloyd Weber un día le dijo que le gustaba el efecto, la pinta y el matiz que William Walters le ponía. Incluso, pensaba que el mismo William Walters había ensayado con los supuestos arlequines acuáticos y los presuntos sancos marinos para hacer una obra de primer nivel. Para celebrar la expectativa, la emoción y los pronósticos positivos que los críticos del medio artístico habían elaborado, William Walters se subió a una tabla de acero de surfer mágica, regalada por su sirena madre Melania Melon, con la compañía de Elizabeth Pershing; y, durante el paseo, el viaje y la travesía se pusieron a cantar varias canciones del repertorio en compañía de las criaturas aladas de los siete mares. Lo que en realidad pasaba es que la sirena madre Melania Melon se preocupaba por su hijo y para que su hijo no se sienta solo, sino que más bien esté acompañado, le mandaba compañía. Justamente, entre esa compañía marina estaba una joven sirena de nombre Selene con la misma concepción, origen, idiosincrasia y susceptibilidad de William Walters, quien, al ver que el propio William Walters no correspondía a su cariño, le echó sal marina envenenada al suchi y al maki preparado para compartir como antesala del evento. Felizmente, el artista de la Atlántida de nombre Marín lo olió y, al sentir el perfume y el aroma de Selene, lo dejó en el mismo camerino de Selene para que la propia Selene recibiera una cucharada de su propia medicina preparada. Cuando terminó el show de ópera pop, Marín se dio cuenta que Selene ya no era un obstáculo para la vida personal y profesional de William Walters, pues estaba muerta. Pero quedaba un villano que no se había puesto en evidencia porque había colaborado todo el tiempo en el desarrollo de la obra del gran Andrew Lloyd Weber. Paul Posidetis, el libretista de la obra siempre sintió curiosidad por saber cómo su guion preparado con tanto ahínco y esfuerzo y revisado minuciosamente por el maestro y director Andrew Lloyd Weber pasaba de ser una obra muy británica a ser una obra de fama mundial y estilo cosmopolita. Hasta que Paul Posidetis enciende un cigarro para fumarlo y luego apagarlo en la servilleta supuestamente. Paul no se dio cuenta que había un espacio para fumadores y reaccionó tarde cuando la servilleta se prendió. Como la servilleta se quemaba, se activó la alarma contra incendios y el dispensador de agua empezó a botar líquido. Tal es así que todos los actores del elenco se mojaron y, al ver que esos artistas tenían apariencia de pez, Andrew Lloyd Weber se asombró quedándose atónito; y, William Walters empezó a llorar al ver que todo se descubría y que su apariencia real ya no era un misterio, porque ahora se sabía que era un hombre pez venido del mar. En ese momento William Walters quiso salir corriendo y, como estaba lleno de escamas, con aletas y una cola, se quedó patinando en el escenario junto con el resto del elenco. Hasta que William Walters se deslizó para caer en la alfombra del teatro para luego secarse hasta volver a ser un humano más. Pensó que Andrew Lloyd Weber se iba a enojar; pero, al ver el cariño, la acogida y los aplausos del público, Andrew Lloyd Weber se puso contento por el final extraordinario, pues era la mejor obra de ópera pop de los últimos tiempos. Cuando Andrew Lloyd Weber le hizo una que otra pregunta y William respondió que había ocurrido a raíz del golpe de un maremoto en el yate de sus padres. Enseguida, Elizabeth Pershing y su hija Paula recordaron que tenían un pariente lejano de nombre William Waterloo; pero, nunca se imaginaron que iba a ser William Walters. Y Elizabeth Pershing recordaba que a su pariente William le gustaba surfear y lo llamaban El Napoleón de los Siete Mares. A pesar y al margen de que era su pariente lejano, Elizabeth ya se había enamorado de William y los dos ya no querían separarse, sino más bien permanecer siempre juntos. Andrew Lloyd Weber le había perdonado la payasada del teatro; pero, aún así William Walters o William Waterloo se sentía acomplejado por su condición acuática y marina. Es en ese momento que la sirena madre Melania Melon, montada en una ola gigante, aparece en la playa y con su tridente de oro dispara todo el poder ocasionando que William Walters sea un ser humano de modo permanente y no un ser acuático y marino de forma temporal. Y, junto con William Walters, alcanzan la humanidad todo el reparto de la obra de Andrew Lloyd Weber. William Walters está muy feliz; pero, todavía se pregunta cómo viajará él con la comitiva a la Atlántida de visita cada vez que quiera ver a su madre sirena Melania Melon, quien le dice y le confía varias tablas mágicas de acero de surfer a William y su delegación cada vez que quiera reencontrarse con sus orígenes en lo profundo de los siete mares. Para esto, William Walters contará con un trinche de plata para disparar sobre el mar y abrir camino directo y sin escalas a la Atlántida y así volver a ver a todo el reino submarino y todos los seres que lo conforman, incluida su sirena madre de nombre Melania Melon.  Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.  

Oleksi Orson, el hombre caníbal

Escrito íntegramente por Freddie Armando Romero Paredes. La historia de Oleksi Orson comienza cuando en 1998 después de unas vacaciones en Madrid, España, la madre de Oleksi Orson de nombre Olivia Welles manda en un viaje de regreso solo a su hijo de 12 años, Oleksi Orson, hacia Sudamérica, específicamente a Iquitos; porque, en su momento cuando su madre Olivia Welles le propuso quedarse como ilegal en Europa, Oleksi Orson había preferido mil veces ser más responsable y regresar al colegio del ejército de los hijos de los militares para terminar de estudiar su nivel secundaria con buen promedio de notas, siendo al final parte del tercio superior. Pero, al final el avión no llega a su destino final por estrellarse en los alrededores del Río Amazonas debido a un desperfecto y una falla mecánica. En el vuelo conoce a un selvático de nombre Iván Ipanaque que sobrevivirá con el niño, con quien en la lucha por subsistir se comerá junto con su amigo, el huambrillo, los cuerpos de algunos pasajeros calcinados por el fuego del motor en la caída del avión. Luego, con el dinero extraído de las bolsas de viaje y de las billeteras de los pasajeros alquilará, junto con el huambrillo una embarcación para llegar por río a su casa en la ciudad de Iquitos. Después de varios días de peregrinaje, el huambrillo le habrá enseñado a comer varios tipos de animales con distintos tipos de carne: rana, pato, pavo, cabrito, cordero, lechón y otros animales más que no eran hasta ese momento conocidos en la gastronomía del pequeño Oleksi Orson, convirtiéndolo en todo un capo y experto en el consumo y disfrute de las carnes más recias y osadas como también de las más suaves. Es por eso que Oleksi Orson tenía desarrollado el sentido del gusto, permitiendo detectar y diferenciar los más diversos sabores desde el dulce, pasando por el agrio, el agricudulce, el ácido, hasta llegar al estado de lo amargo. Incluso, Oleksi Orson sabía distinguir los sabores más estrambóticos y poco inusuales. Pero lo que más lo encandilaba eran los sabores más afrodisiacos y placenteros como el agua de shamiko que lo calentaba y excitaba hasta perder la razón en una noche de harta pasión. Un día, un perro chusco le buscó bronca y Oleksi Orson no le aguantó las pulgas y el berrinche que terminó matándolo para comérselo vivo a pesar y al margen de que fuera cochino o no, pues lo que le había gustado del perro era que fuese asquerosamente suculento y sabroso. Hasta ese momento, después de todo lo que había vivido desde la caída del avión en las márgenes del Río Amazonas, Oleksi Orson había logrado convertirse en más que una leyenda; pero, sobre todo, en un hombre caníbal de apenas 13 años cumplidos. Físicamente, Oleksi Orson tenía varias características fisonómicas que con el tiempo habían desarrollado dones y talentos. A pesar de que la nariz la tenía chueca y un tanto torcida, Oleksi Orson sabía oler tan bien que parecía un sabueso amaestrado. Justamente, al tener el tabique de la nariz torcido ocasionaba que se le tupiera y congestionara, de vez en cuando, con mayor frecuencia cuando su nariz detectaba el olor del mal al acecho y los instintos más bajos y ruines. En ese momento que ponía en práctica una respiración anfibia que normalizara su respiración y le permitiera atacar al enemigo más perverso y cruel. Solamente el sentimiento más puro, noble y sublime de corazón dilataba las fosas nasales y le hacía entrar en razón. Más aún, cuando Oleksi Orson era invadido por pasiones febriles y ardientes era capaz de dejarse llevar y amar apasionadamente a la mujer idealizada. Una vez que terminó su secundaria, Oleksi Orson se enroló en el servicio militar voluntario, lo cual terminó dándole una participación importante como soldado en la Guerra del Cénepa y luego como sargento primero en la Guerra con Chile por el polémico triángulo marítimo entre Perú y Chile en las 200 millas del memorable y legendario Mar de Grau. En esos conflictos bélicos, Oleksi Orson llegó a transformarse en el Goliat que atacaba con astucia y estrategia a la tropa del bando enemigo. Incluso, varias veces, aparte de ser imaginaria, asumió roles y trabajos propios del sector de la inteligencia militar. Luego, de terminar su período de trabajo y después de haberse reenganchado varias veces en el batallón para darle la victoria bélica al Perú, Oleksi Orson se fue con su liquidación a estudiar cine al New York Film Academy para convertirse más adelante en el famoso cineasta con una genialidad admirable y una figura asombrosa de nombre Orson Welles, eliminando de su nombre la palabra "Oleksi" que tenía una alegoría a su talento más primitivo y su estado y condición más salvaje que reunía los sentidos del olfato y del gusto, para convertirse en un profesional civilizado de las ciencias y las artes de la cinematografía mundial, sin perder el tacto y el pulso para detectar oportunidades y oler los riesgos y los peligros que toda carrera en la meca del cine implicaba de principio a fin. Después de toda una trayectoria, Oleksi Orson u Orson Welles fue considerado y reconocido por imprimir su sello, dejar una huella imborrable en las marquesinas y escaparates y contribuir al crecimiento, desarrollo y consolidación del séptimo arte en los Estados Unidos de América y grandes festivales e industrias cinematográficas del mundo entero. Y pensar que de niño luchó tanto para sobrevivir y convertirse en un muchacho caníbal. En cuanto a su madre Olivia Welles, terminó yéndole muy bien como jefa de enfermeras en un hospital de Palma de Mallorca, España. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.